Danzar con cadenas, Friedrich Nietzsche

De calledelorco en abril 10, 2026 Danzar con cadenas.—Ante todo artista, poeta o escritor griego, hemos de preguntarnos: ¿cuál es la nueva traba que se impone y que hace que resulte seductora a los ojos de sus contemporáneos (logrando así tener imitadores)? Pues lo que llamamos «invención» (en el dominio de la métrica, por ejemplo) es siempre uno de esos obstáculos que se impone uno a sí mismo. «Danzar con cadenas»: lo que quieren mostrarnos es su esfuerzo por mirar las dificultades frente a frente y extender luego sobre ellas la ilusión de la facilidad. Ya en Homero se observa un conjunto de fórmulas y de reglas transmitidas en el relato épico, en medio de las cuales había que danzar, y él mismo añadió de su propia cosecha nuevas convenciones para los poetas venideros. Ésta fue la escuela donde se educaron los poetas griegos: primero, dejarse imponer por los poetas anteriores una múltiple disciplina; después, añadir la invención de nuevos obstáculos y superarlos con donaire, para que se admiraran las dificultades y el triunfo. Friedrich Nietzsche El caminante y su sombra Traducción: Luciano de Mantua

Una actividad de comentario proliferante, Roland Barthes De calledelorco en abril 20, 2026 He tenido en cierto modo la idea de que hoy podríamos concebir perfectamente una época en la que ya no se escribirían obras en el sentido tradicional del término, sino que se reescribirían sin cesar las obras del pasado, "sin cesar" en el sentido de "perpetuamente": es decir, que en el fondo habría una actividad de comentario proliferante, en constante ramificación y reiteración, que sería verdaderamente la forma de escritura propia de nuestro tiempo. Roland Barthes Entrevista con Stephen Heath, 1971

Leer a Proust es escribirlo, Marguerite Duras De calledelorco en octubre

25 El esfuerzo de Proust consiste en mostrar aquello que él, personalmente, ha conocido. Pero bastaría un leve desliz, un mínimo desplazamiento, para que lo que le ocurrió no hubiera sucedido, o hubiera ocurrido a alguien distinto de él. El esfuerzo de Joyce, en cambio, es una refutación absoluta de los valores que lo precedieron. Joyce crea una semántica nueva de la sensibilidad del escritor frente al mundo. Nada de eso ocurre en Proust. Proust no quiso crear ni transformar la novela moderna. De ahí, sin duda, proviene esa sensación profunda de un futurismo constante en su obra, un futurismo que nos concierne. Siempre se tiene la impresión de que uno podría continuar, prolongar el relato proustiano con el suyo propio. Quiero decir que sus novelas están abiertas, las puertas permanecen abiertas. El lector actual de Proust —aquel que está descubriéndolo— tiene esa experiencia. Borges decía que Shakespeare no existía, que Shakespeare era el lector de Hamlet en el momento de la lectura. Shakespeare soy yo cuando leo Hamlet. Pues bien, encuentro que esa magnífica boutade se aplica admirablemente a Proust. Proust soy yo cuando leo A la sombra de las muchachas en flor. En ese sentido podría decirse que leer a Proust es, de algún modo, escribirlo. Se tiene la sensación de la escritura. Uno participa, en suma, tanto del mundo de Proust como de su creación. *** La enseñanza mayor de Proust es su existencia misma. Que en el mundo moderno haya podido darse una vocación semejante, absoluta, en el espacio y en el tiempo, ya es suficiente. Para mí, ahí está lo esencial. Marguerite Duras Cincuentenario de la publicación de Por el camino de Swann RTF, 1963

Todo lenguaje es siempre terrorista, Roland Barthes

De calledelorco en octubre 2, 2025 Estoy convencido de que existe una pluralidad de críticas que no solo es posible, sino también deseable, e incluso casi inevitable. Hablo de una pluralidad de críticas en el sentido fuerte en que hoy se habla de «coexistencia pacífica de los regímenes». No se trata, por tanto, de un asunto menor. Esta pluralidad de críticas no debe concebirse en un espíritu relativista, condescendiente o, en última instancia, liberal, sino más bien como la necesidad de hacer coexistir en el mundo actual distintos lenguajes críticos. La crítica es un lenguaje, y sus criterios no son por lo tanto de verdad, sino de validez, como dicen los lógicos. Es la coherencia de los elementos de un lenguaje lo que hace que dicho lenguaje exista mucho más que aquello que dice, que su contenido. Todo lenguaje, a mi modo de ver, por el hecho mismo de ser un lenguaje, es siempre terrorista. Forma un todo y se impone como una forma de terror. Roland Barthes Tribune des critiques, 1964

No separar la escritura de la vida, Georges Perec De calledelorco en septiembre 8, 2025

El verdadero inspirado nunca está inspirado, lo está siempre. Raymond Queneau No esperar de los acontecimientos de mi vida real —la compra de una vieja casa y su restauración, una enfermedad, etc.— la materia de una novela, sino proyectar sobre lo cotidiano que me rodea la cuadrícula de mi escritura. No separar la escritura de la vida. No arrebatarle a la vida mundana los pocos minutos cotidianos necesarios para mi genio, sino hacer coincidir lo más estrechamente posible mi trabajo (escribir) y mi libertad (escribir). Nuestra escritura se forma en el movimiento de los escritores que descubrimos. Su constelación única configura un puzle del que nosotros somos, en cierto modo, la pieza faltante. La palabra que me parece más justa cuando me esfuerzo por definirme y definir el trabajo que realizo no es novelista, ni siquiera escritor, sino hombre de letras: un hombre cuyo trabajo tiene por objeto las letras, el alfabeto. Mi labor no se hace con ideas, sentimientos, imágenes. Georges Perec Notas sobre lo que busco, 1978 Entretiens, conférences, textes rares, inédits

Una mano que agarra una muñeca, Jakuta Alikavazovic De calledelorco en agosto 31, 2025

Entrevistador: El punto y coma, ¿dónde hay que colocarlo… muy brevemente? Jakuta Alikavazovic: Ya no recuerdo quién decía: “El punto y coma, no hay que usarlo nunca, jamás. No es ni un punto ni una coma. Y por eso mismo, no tiene ninguna razón de existir.” Y justamente… es por eso que es extraordinario. El punto y coma crea una respiración, pone una pequeña distancia con lo que acaba de ser dicho… pero manteniendo un vínculo. Es un poco difuso, sí. Pero en esa indefinición hay una libertad de asociación completamente loca. Y no es de extrañar que Virginia Woolf, por ejemplo, haya usado tanto y tan bien el punto y coma, porque una impresión llama a otra. El vínculo no es evidente al principio, pero emerge en ese tiempo de pausa. Es como una foto que se revela en un baño, a la antigua… algo termina por aparecer. Entrevistador: Y entonces… ¿qué diferencia hay entre el punto y coma y… he olvidado el nombre… la raya? Jakuta Alikavazovic: Ah, la raya es otra cosa. Hay un poco más de guillotina en la raya. Es más mordaz. Corta. Cae, así, de golpe. Un día, un escritor me dijo, hablando de mis puntos y coma: “Son como unas manos que agarran una muñeca.” En ese momento pensé: ¿pero qué es esta historia? Y ahora… lo pienso cada vez que pongo un punto y coma. Sí, una mano que agarra una muñeca. Es estupendo. Entrevistador: Es hermoso. Jakuta Alikavazovic Entrevista con Richard Gaitet Bookmakers