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Libro del desasosiego

Libro del desasosiego

VERS UNE ARCHITECTURE_Le Corbusier

Few books in the twentieth century drew as much attention as Le Corbusier's Vers une architecture (1923), published in English as Towards a New Architecture (1927). He urged architects to cease thinking of architecture as a matter of historical styles and instead open their eyes to the modern world. Le Corbusier wrote simultaneously as an architect, city planner, historian, critic, discoverer and prophet, and he illustrated Towards a New Architecture with striking images of airplanes, cars and ocean liners, provocatively placed next to views of Classical Greece and Renaissance Rome. His slogans – such as 'The house is a machine for living in' – and his 'Reminders to Architects' changed how his contemporaries saw the relationship between architecture, technology and history. This edition includes a new translation of the original text that preserves the design and compelling voice of the original, background notes on Corbu's concepts and iconography and a scholarly introduction that reconstructs the production of the book, the origin of its ideas and its reception throughout the world.

El arte contemporáneo

FRANCISCO CALVO SERRALLER

Taurus, 2001. 375 páginas, 4.500 pesetas

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Es frecuente escuchar ante una obra de arte la pregunta “qué significa”, lo que indica que permanece vigente una idea -la de que un cuadro deba contar algo- contra la que los artistas vienen luchando desde hace casi un siglo. Sin embargo, el interrogante más radical, que señala cuál es la inquietud fundamental del espectador es si aquello que ve es “arte”. Francisco Calvo Serraller trata con este libro de ofrecer una respuesta argumentada.

No estoy seguro de que la claridad sea la cortesía del filósofo, pero creo que la del historiador es la complejidad. Por eso Calvo Serraller propone un recorrido, desde finales del siglo XVIII, para ir señalando los jalones que desmantelaron el concepto tradicional del arte hasta hoy. En el Laocoonte de Lessing, publicado en 1761, se proclama la inadecuación al arte visual del principio horaciano Ut pictura poiesis, es decir, se afirma la necesidad de que la pintura se guíe por reglas diferentes a las de la poesía. Es el principio del fin de los contenidos narrativos del cuadro. El clasicismo, que había guiado el arte occidental desde el Renacimiento, entra en crisis y abre así un horizonte de enormes transformaciones. En una primera etapa, que llega hasta el impresionismo, se subvierten los contenidos tradicionales del cuadro, y en la segunda, cuyo clímax sería el movimiento cubista, se altera el lenguaje pictórico. La asimilación social de las vanguardias termina con su razón de ser, siendo sustituidas por tendencias de moda.

El arte contemporáneo tiene algo de manual y algo de ensayo, pues combina el sistema expositivo del primero con un impulso argumental que busca en los sucesivos capítulos los escalones para su desarrollo. Calvo Serraller dedica cuatro páginas a Jaques-Louis David, tres a Géricault, un párrafo a Beuys y otro a Warhol. Su centro de gravedad está colocado en los orígenes más que en el presente del arte contemporáneo. Creo que este planteamiento es eficaz para hacernos comprender las causas profundas de las transformaciones de éste, pero echamos de menos un análisis más amplio de sus últimas manifestaciones.

Simone de Beauvoir - Le Deuxième Sexe, 1949

Tandis que le garçon se recherche dans le pénis en tant que sujet autonome, la fillette dorlote sa poupée et la pare comme elle rêve d'être parée et dorlotée ; inversement, elle se pense elle-même comme une merveilleuse poupée. 

Autobiografía de un yogui Paramahansa Yogananda

Un libro muy inspirador.